Colaboramos en Bipolares Magazine

Nuestro diseñador gráfico Marco García ha sido el encargado de escribir un breve texto sobre la temática del número 2 de Bipolares Magazine… una revista realizada por y para diseñadores, ilustradores, fotógrafos y artistas en general.

En este número la revista habla sobre dos temas opuestos pero complementarios, metrópolis y naturaleza. Y ese es el briefing sobre el que escribe Marco. Un texto breve pero con fundamento.

Bipolares Magazine nace de la ilusión de algunos estudiantes con ganas de demostrar de lo que son capaces. Llevan solo dos números y desde aquí le damos todo nuestro apoyo para que sigan adelante con muchos más. Nosotros siempre estaremos encantados de poder echar una mano a proyectos tan motivadores como este. Gracias a Noemí Sánchez Martínez por darnos la oportunidad de participar.

¡Mucha suerte en vuestro proyecto bipolares!

Dos elementos opuestos, dos elementos complementarios.

Hablar de qué nos gusta más, si la ciudad o la naturaleza, es como hablar de qué te gusta más, beber o comer. Todas las persona que necesitamos referencias visuales para realizar proyectos gráficos, ya seamos diseñadores, ilustradores, fotógrafos o pintores de acuarela, necesitamos vernos envueltos y conectados con ambas partes.

Esa ciudad llena de gente, plagada de letreros, carteles e impactos visuales, es una fuente de datos constante que carga nuestros archivadores cerebrales de información potencialmente útil. Un ritmo frenético que hace que nuestro cerebro funcione a mil por hora, preparado para la toma de decisiones ante cualquier situación, pero con final catastrófico, acabaríamos electrocutando a nuestras neuronas. Y que mejor complemento que nuestra eterna aliada, la naturaleza. Fuente de energía vital, de paz y orden, de perspectiva y visión de futuro. Absolutamente necesaria para conectar con nosotros mismos, con nuestras raíces que siempre han estado ahí.

Esa dualidad de cristal y hojas, de asfalto y tierra, es totalmente necesaria. Tenemos que ser capaces de absorber y canalizar la energía de cada uno de los elementos, y siempre pensar en como ser sostenibles. Porque si algún día dejamos de tener naturaleza, si algún día desapareciera esa dualidad, entonces sería su momento, el momento del caos.

10 maestros del arte digital revelan sus secretos.

TEN: Un proyecto inédito para descubrir las técnicas y los trucos de 10 de los mejores artistas digitales del mundo.

Fotolia quiere reunir por primera vez en el mismo proyecto “arte digital”, “recursos gráficos” y “objetivos pedagógicos”. Esta iniciativa ha sido posible gracias a la asociación entre Fotolia y dos de las principales comunidades de diseño, Wisibility y Amkashop. Cada mes durante 10 meses, uno de entre los 10 artistas digitales seleccionados presentará su obra creada a partir de imágenes disponibles en Fotolia y en formato PSD.

Los 10 artistas que han sido reunidos en esta colección son referentes bien conocidos en el universo del diseño: Soemone, Trust in Elements, Takeshi, El estudio Hellohikimori, Joolz, Graphic Travelling, Pulssart, Xerty, Neopen y Elroy.

Estos archivos PSD, cada uno creado sobre un tema concreto, estarán disponibles gratuitamente durante 24h en tamaño A3 (@150 dpi) el próximo día 9 de diciembre para la primera obra y el día 10 de cada mes para las siguientes.

La web de este proyecto es www.fotolia.com/ten donde cada artista pondrá a disposición su imagen y el archivo PSD con todas las capas y herramientas utilizadas. Un vídeo detallando la técnica y los trucos del artista estará también disponible en la página web.

El primer PSD descargable el próximo 9 de diciembre en www.fotolia.com/ten será la obra creada por Soemone sobre el tema Negocios:

“Para este primer PSD, he querido mostrar al ser humano como el corazón del mundo del trabajo, incluyendo personajes de diferentes culturas y continentes con los centros de negocio más importantes como fondo. También pretendía reflejar la idea de un desarrollo sostenible a través del uso de texturas y efectos.” Declara Soemone antes de añadir: “ Para saber más, tendréis que esperar hasta el 9 de diciembre y ver el making of.”

Acordaos! cada 10 de cada mes tendréis un PSD totalmente gratuito y un vídeo explicativo del proceso de diseño.

El diseño prende mecha en Alicante

¿Qué puede pasar cuando varios diseñadores, creativos, y artistas en general se unen?

Hace ya muchos meses que un grupo de amigos del mundo del diseño y el arte se juntaba para plantear la posibilidad de crear un evento en nuestra tierra, Alicante. Un evento que marcara un antes y un después en la percepción cultural y empresarial que el diseño, la creatividad y el arte tenía y tiene actualmente.

Las reuniones y los brainstormings se fueron sucediendo semana sí y semana también… había un objetivo que cumplir, un objetivo que tenía que ser real gracias al esfuerzo de todos.

Parece que fue ayer cuando se empezó todo esto pero ya han pasado muchos meses, y podemos decir que, finalmente esa idea que se planteaba encima de la mesa de un bar en Alicante, va a ver la luz.


DCAW es el nombre del evento que tendrá lugar el próximo 4 y 5 de noviembre. Diseño, Creatividad y Arte Weekend. Un evento repleto de charlas, mesas redondas, concursos, talleres, pecha-kuchas, y un buen rollo que te envolverá nada más cruzar la puerta de entrada.

Por allí pasarán invitados como Martín Azúa, Cristian Saracco, Wences Sanz y Curro Claret. Que hablarán sobre temas como el ecodiseño, o el valor que aporta una buena imagen a las marcas, entre otros. Un espacio abierto en el que se verán las caras todo tipo de perfiles como estudiantes, agencias, profesionales, empresarios y todo aquel que quiera darse un trago del buen diseño, la creatividad y el arte que existe en la provincia.

El evento se llevará a cabo en L’Escorxador, un centro cultural situado en Elche y el lugar idóneo para que todo se desarrolle en diferentes estancias, todas ellas interconectadas por espacios comunes donde tomar algo o hacer un poco de networking. Podéis descargar el Programa en Este Enlace y la Venta de Entradas en Este Otro.

marcoCreativo solo puede dar ánimos a todo el equipo de profesionales que ha hecho posible que este evento se haga realidad. Allí estaremos apoyando y disfrutando de todo lo que este cohete de sensaciones puede ofrecernos.

Más información en DCAW.es

El 3 de junio encajamos piezas en tuCamon

Desconectar del día a día… relajarse con amigos y probar tu creatividad de una forma más desinhibida es lo que deberíamos hacer todos de vez en cuando para seguir avivando la chispa que, ayuda a mantener nuestra creatividad en activo. Por ello, y por que nos encantan este tipo de iniciativas, marcoCreativo colaborará en el próximo Encaja en CAMON junto con I am I can aportaremos nuestro granito de arena para realizar esas creaciones que ilustrarán el próximo programa de tuCamon para Madrid, Alicante y Murcia.

Las creaciones girarán en torno a la Radio y la TV, incluyendo desde las primeras emisiones de radio hasta los Reality Shows: cartas de ajuste, diales, micrófonos, La Guerra de los Mundos y un largo etcétera… Un pequeño homenaje a esos cacharros que nos acompañan y/o nos torturan pidiendo a cambio tan solo unos pocos voltios.

Las figuras que se realizan en el taller van siendo fotografiadas en el acto por Alexis Vázquez y luego se mostrarán con su autoría en álbumes digitales (de Flickr) de cada actividad. De entre todas las piezas realizadas durante el taller se hace una selección que aparecerá con la firma de su autor en el folleto y en otras piezas informativas de la agenda de CAMON.

Echad un vistazo al siguiente vídeo explicativo del taller:

Os espero a todos el viernes 3 de junio a las 18:30h en tuCamon!

Good50x70 // 2010

Ya se puede ver a todos los «ganadores» en una exhibición conjunta. El diseño gráfico se suma al clamor mundial ante unas necesidades humanitarias que no se pueden obviar. Los 210 posters de esta edición de Good50x70 estarán expuestos del 15 al 31 de octubre en la Piazza Cordusio e via Dante, en el centro de Milán. Está ciudad ha sido la sede del proyecto en toda su etapa de organización. Los patrocinadores del evento han sido la Unesco, Secretariado Social de la R.A.I., Fundación Progreso Pubblicità e instituciones locales. Estáis todos invitados.

Aquí os dejo los siete carteles que han recibido una mención especial por parte de patrocinadores y organizadores. Han sido seleccionados porque son los que mejor representan la misión y los valores de las ONGs participantes.


Green Fields of Hope, Brian Huezo, United States


Stop HIV travel restrictions, Eduard Horn, Germany


LITTLE DIFFERENCE, Margherita Magnetti, Daniela Bruno, Elena Centaro, Italy


they were promised a sanctuary, Stephen Kavanagh, Ireland


Care for everybody, Barbara Menietti, Italy


Let them be heard, Anita Lam, United States


Tigers were big cats with stripes, Katarzyna Jackowska, Switzerland

El resto de carteles se pueden ver en la galería de la página web del evento.

Autora: Xalikot

Diseña y gana con Trendsplant.com

¿Te gusta diseñar? ¿Quieres ganar dinero haciéndolo? ¿Tienes tiempo libre?

Trendsplant inaugura The Factory, una sección en la que puedes mostrar tu trabajo al mundo y sobre todo ganar dinero haciéndolo.

El proceso es sencillo, sólo tienes que descargar la plantilla vectorial (AI o EPS) que se encuentra en la página para empezar a diseñar. Cualquier idea puede ser la buena, quizás te inspire tu perro comiéndose los friskies, o a lo mejor te llega la musa mientras haces la colada! :D.

Diseña, vota, comenta… la comunidad de diseñadores más grande de España y tú puedes ser partícipe de ello. No sólo optas a ganar el concurso como diseñador sino que además cada vez que interactúas con la página (votando, enviando diseños, enviando fotos, comentando…) obtendrás una bonificación instantánea en forma de puntos (Trendpoints) con los que tendrás descuentos en la compra de camisetas o productos o inlcuso podrás retirarlo en efectivo.

Los concursos por ahora tienen una duración de un mes, y cuando subes tu diseño se puede votar durante una semana por los usuarios de la comunidad, es decir, que además de llamar a tu padre, primo, hermano o compañeros de clase para que te voten, serán los otros miembros de la comunidad los que valoren tu diseño. Cuanto más participes, más popular serás en la comunidad.

Las bases detalladas del concurso están disponibles en la página web, donde también encontrarás los kits de diseño e instrucciones para usarlos.

Enlaces:
Trendsplant
Concurso

bendita gloria

Alba Rosell y Santi Fuster fundaron este estudio de diseño gráfico en Barcelona allá por el 2007. Implicados desde el concepto mismo en el proceso de diseño, consiguen que sus gráficos estén dotados de una tangibilidad real. La parte visual queda empapada de ese lado táctil, y así, sus proyectos se convierten en algo único. EL objeto pasa a ser más importante que el producto en sí mismo.



Tienen como referentes principales a Sagmeister y Eatock, aunque también les interesa Max Lamb, Mucho, Canada o Surtido.


Poseen ya un Laus y están dentro de los Young Guns of the year.

¿Dónde se pueden ver más trabajos de este estudio? Pues en www.benditagloria.com. Que lo disfrutéis.

Autora del artículo: Xalikot

ilu·station 2010

2ª edición del festival de ilustración y edición independiente de Barcelona.

Regresa el festival de la ilustración por excelencia, y lo hace celebrando su primer año de vida. Cualquier forma de expresión ilustrativa tiene cabida aquí; desde el cómic, pasando por el diseño de ropa, la animación, la autoedición, los fanzines, hasta los libros… Aprovechando la coincidencia con el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, este año el Ilu·Station ha creado una especie de Mundial de la ilustración. Para ello han organizado exposiciones en varias galerías de la ciudad condal como Miscelánea o Duduà. Repiten, además, con el Mercadillo donde se podrán adquirir muchas cosas relacionadas con todos los temas del festival. Y este año: Ilu·Station Sound System.Todo del 3 al 13 de Junio en la ciudad de Barcelona.


Toda la información en el blog de ilu·station, donde se puede descargar el dossier de prensa.

Autora del artículo: Xalikot

La muerte busca su anuncio

La revista ARTE y DISENÑO y el Istituto Europeo di Design de Barcelona lanzan un nuevo concurso con el que el ganador podrá cursar el primer año de Diseño Gráfico (en español o en inglés) en el IED Barcelona.

marcoCreativo - Concursos de Diseño La Muerte busca publicistas

La temática trata sobre la muerte y su deseo de poner un anuncio para captar nuevas almas, siendo el participante el responsable de crear la campaña de comunicación que ésta necesita.

El concurso está abierto a personas de entre dieciocho y veinticinco años, con o sin formación en diseño gráfico, pero apasionados del diseño y de la creatividad.

Para más información pinchad aquí.

Autor del Artículo: Comparte Publicidad

Graffiti Analysis 2.0

Graffiti Analysis 2.0 es un software diseñado para artistas del graffiti, que captura visualizaciones de movimiento que a menudo es invisible, creando etiquetas. Estos datos quedan registrados, analizados y archivados en una base de datos libre y abierta, 000000book.com, donde los artistas pueden compartir las representaciones analíticas de sus diferentes estilos.

Todas las etiquetas creadas en Graffiti Analysis se guardan como Graffiti Markup Language (GML), archivos de un nuevo estándar digital que se utiliza por otras aplicaciones populares, tales como Laser Tag y EyeWriter. Graffiti Analysis 2.0 es un proyecto de código abierto que está disponible en línea de manera gratuita en OSX, Windows y Linux. Han participado en esta proyecto grafiteros influyentes como Twist, Jon One, Katsu, Seen, Amaze y Ketone.

Graffiti Analysis 2.0: Digital Blackbook from Evan Roth.

Visto en The Kitchen

Autora del artículo: Xalikot

Packaging Creativo para CDs y DVDs

Una de las tareas más complejas desde mi punto de vista es la de crear un packaging que impacte, que sea práctico y a la vez original. Utilizar distintos materiales y formas puede resultar todo un infierno si no se hace con cabeza y de forma metódica.

Os dejo con varios ejemplos de una buena ejecución de packaging para CDs y DVDs.
Pulsar sobre la foto para acceder a su página.























Visto en Francesco Mugnai

¿Te casarías con un Diseñador Gráfico?

marcocreativo - no te cases con un diseñador gráfico

Curioso post que he encontrado por la red:

50 razones por las que no deberías de casarte con un diseñador/a Gráfico/a. Para seros sincero, creo que el diseñador gráfico es uno de los perfiles más interesantes, a mi parecer, que hay sobre la tierra… eso si, lo de frikis no nos lo quita nadie xD

Tengo que decir que este post exagera bastante y no estoy de acuerdo en algunos puntos, pero bueno, tomémoslo como una parodia de nuestra vida :)

1.- Hay miles de millones de ellos en el mundo.
2.- Son egoístas y ególatras y siempre llevan la contraria.
3.- Ganan sueldos bajos.
4.- No aceptan críticas, las reciben pero no las asimilan.
5.- Se odian entre si.
6.- No saben sumar ni restar, mucho menos hacer cuentas en el supermercado.
7.- No saben cambiar ni un foco sin hacer un croquis.
8.- Les gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ven películas raras que nadie conoce).
9.- No dejan adornar nada en casa sin hacer una junta previa.
10.- De todo hacen una tormenta (de ideas) en un vaso.
11.- Nunca sabrás si sus papeles, credenciales, identificaciones… están adulterados.
12.- Pueden hacer fotomontajes con tus fotos.
13.- Guardan las revistas y todo lo que tenga dibujitos hasta juntar un basurero.
14.- Idolatran a gente que nadie conoce (como Banksy, Sagmeister, Basquiat, Paul Rand, etc).
15.- Se sacan fotos casi a diario y ni siquiera salen completos.
16.- Rayan todo lo que tienen alrededor con Sharpies.
17.- Todo lo justifican a la izquierda, derecha y/o centro menos cuando llegan tarde.
18.- Odian la tipografía “Comic Sans” (y aman la Helvetica).
19.- Toman bebidas de todo tipo solo porque les gusta el envase (sobre todo energéticas ya que no suelen dormir mucho).
20.- Se roban los carteles de la calle sintiendo que hacen una gracia.
21.- Siempre traen las manos pintadas de algo.
22.- Se enojan si les dices “bonito”, “feo” y “artista”.
23.- Todo lo convierten en algo distinto a lo que en realidad es: (tarjetas en forma de billetes, billetes en forma de tarjetas…).
24.- Fuman Camel solo por sus carteles nice.
25.- No se visten sin consultar el Pantone y si les chuleas una combinación dicen cosas raras como “ahh es que son complementarios”, “es un contraste frío”.
26.- Suelen utilizar en su vocabulario palabras que no existen en el diccionario.
27.- Odian todos los programas de Office (Publisher, Power Point, Word y Excel)
28.- Ven caricaturas y coleccionan juguetes.
29.- Quieren salvar al mundo solo con un cartel.
30.- Son geeks e infantiles.
31.- Ven documentales y van a museos.
32.- Siempre están informados de todo a toda hora.
33.- Aman las zapatillas de colores (y siempre medio sucios o pintados).
34.- Les gusta la música bien rara, “indie” (música que el resto de la humanidad no conoce).
35.- Tienen sus chistes locales y se chutan cuanto vídeo “in” puedan de YouTube.
36.- Leen libros raros, cuentos de niños, de Semiótica…
37.- Se pasan horas y horas en su cubículo, se ríen solos con su ordenador (generalmente Mac), escuchando su música rara y su vida social depende de sus otros amigos diseñadores.
38.- La mayoría son macqueros y ya tenían iPod antes de que tú supieras que existía.
39.- Les gustan las camisetas con estampados raros y con chistes de diseñadores.
40.- Tienen sus propias tiendas con mercancía selecta de diseñador gráfico.
41.- Se quieren gastar TODO el sueldo en la Apple Store.
42.- Se transforman en ogros cuando les dices que diseñar es saber dibujar.
43.- Se quedan viendo objetos ordinarios y se ríen (es porque ya están pensando en algo).
44.- Seguro que fuman hierba!.
45.- Siempre dicen que pueden superar el trabajo de otros.
46.- La pregunta del diseñador ¿Cuándo será el día que no le hagan un solo cambio a tus diseños?
47.- Bailan eufóricos en la pista (sea del estilo que sea), y los que no bailan tienden a mezclar música, haciendo la competencia a los DJ’s.
48.- Siempre tienen sueño porque trabajan durante por la noche.
49.- Le dan la vuelta a todo para luego volverlo a dejar como estaba.
50.- (esta la dejo por si a alguien se le ocurre alguna que no esté)

Artículo visto en NFGraphics

La Realidad de los Diseñadores

Recopilo un artículo publicado en PSDCreativo.com por JosHeron:

marcocreativo - la realidad del diseñador

El diseño como profesión es mucho más que un simple trabajo, como he dicho varias veces es un estilo de vida, donde una vez que entiendes la importancia y su relevancia al mundo que nos rodea, entiendes el significado de cada mensaje que se plasma alrededor de un diseño, empiezas a ver las cosas de manera diferente.

Empiezas a ver el diseño del vaso de refresco en el restaurante de comida rápida, y descifras en tu mente todo el proceso de creación del arte final, sabes si se hizo en Photoshop o en Ilustrador, miras si la tipografía tiene sentido y unidad con la pieza en total, miras los colores, interpretas los tonos como mensajes escondidos que susurran ideas, sientes el material en el que está hecho capaz de soportar la tinta y mantener el líquido en su interior sin ningún problema… todo eso es unos segundos… ¿Sabes de lo que hablo no? Claro que lo sabes, el diseño está en tus venas.

Desde que empiezas con Photoshop a una edad temprana, te das cuenta que eso es lo que quieres, quieres que la gente vea lo que haces, quieres sobresalir, quieres ser el mejor, quieres tener el último Mac disponible, los mejores PANTONE, tu propio estudio para trabajar por tu cuenta. Todo es genial hasta que te topas con la realidad.

El diseño es una de las profesiones que más genera satisfacción personal… pero difícilmente te va a hacer rico. Es curioso que al ser probablemente inspirada en el arte, el diseño presente uno de las mayores inconvenientes de la primera: no es necesariamente rentable.

Y no quiero hablar sobre una carrera de diseño como tal en una universidad, sino sobre lo que pasa cuando ya sales. Terminas las carrera, ten dan tu título que te acredita como profesional y ya estás listo para enfrentar el mundo laboral. Puedes empezar como freelance o trabajar para alguna empresa. Te sientas frente a tu ordenador tu primer día de trabajo, empiezas tu primer diseño como profesional y luego de un arduo trabajo terminas y lo entregas. Te pagan por él o es sólo parte de tu salario…

¿Y luego qué?

Sigues haciendo lo mismo una y otra vez con diferentes clientes. Si eres un freelance, es más difícil porque siempre habrá alguien que haga tu trabajo más barato que tú. Y lo mejor es que muchas veces esa persona nunca pasó por una universidad como tu, no hizo tesis o pruebas de grado, y sólo porque sabe usar Photoshop ya es un “diseñador”.

Pero esto no es lo más grave. ¿Te acuerdas de aquél primer diseño que vendiste? ¿Sabes donde está ahora? Exacto, produciéndole dinero a tu cliente, cada vez que un empaque con tu diseño se vende, que cada entrada que creaste al concierto es adquirida, cada vez que el afiche es visto y genera una visita a la tienda, cada vez el diseño genera pero no para quien lo hizo sino para quién lo adquirió. ¿Curioso no?

Ves ese logo en la calle y dices: ¡Hey yo lo hice! Y te sientes orgulloso pero ves tu bolsillo y sigue igual. Pero esto no siempre tiene por que ser así.

El problema radica también, que, y como me enseñó un profesor de la universidad, el diseño por lo menos en mi país no es una profesión federada como la de medicina, la de derecho, la de ingeniería. Las Escuelas Federadas le permiten a los profesionales regular los precios de su servicios de un mínimo y un máximo, lo que garantiza una buena competencia y elimina a los no profesionales que quieran cobrar sumas muy superiores a lo que les corresponde. por lo que también, si en tu país no hay una escuela federada empieza a hacer conciencia con tus colegas. Pero mientras que lo aprueban o se vuelve una realidad, ¿qué podemos hacer? Conozco a alguien que supo que hacer.

El primer diseñador inteligente (realmente lo era) fue Frank Mason Robinson, cuando en 1885 hizo este logo:

marcocreativo - diseño original cocacola coca cola

Ahora, ¿crees que fue el primer diseñador inteligente por haber esto este logotipo? De hecho no, lo que lo hizo el pionero fue lo que muchos de nosotros no nos atrevemos a hacer bien: Cobrar. Pero no cobrar así como nada, cobrar inteligentemente. En lugar de cobrar una cantidad de dinero (aunque era elevada) decidió hacer algo totalmente visionario: cobrar 0.0025 centavos de dólar por cada Coca Cola que se vendiese… ¿Sabes en cuántos países se vende Coca Cola hoy? Más de 200… ¿Sabes cuantas Coca Colas se venden todos los días? Millones… ¿Sabes cuántas generaciones de la familia Mason han vivido de esos 0.0025 centavos por cada Coca Cola? Cinco.

¿Sabes cuánto dinero tendrías por cada vez que ese empaque con tu logo se venda? ¿Sabes cuánto dinero ganarías por cada vez que tu anuncio sea expuesto? Es por eso que no hay diseñadores millonarios, porque nuestro derecho de autor patrimonial vale una cantidad de dinero fija. Algo que no pasa en el mundo de la música, de la literatura o del cine.

Esa es nuestra realidad, eso es lo que somos, y hasta que no cambiemos nuestra mentalidad de “prostitutos” gráficos viendo que cliente nos sale, arañando proyectos para sacar algo de ganacia seguiremos comiendo de las migajas de otros. Mientras no sepamos leer bien cual cliente nos conviene, cual es rentable y cuál es el verdadero precio de nuestra creatividad, así permanecerá.

Y entonces… ¿Cuánto me dijiste que valía tu talento? Déjame sacar el talonario…

Las Mejores Tarjetas de Presentación del 2009

marcocreativo - tarjetas de visita 2009

Nuestra tarjeta de presentación es uno de los puntos más importantes a la hora de acercarnos a nuestros clientes, por ello nuestras tarjetas, han de ser lo más creativas posibles y causar un buen impacto difícil de olvidar.

marcocreativo - tarjetas de visita 2009

Para ello os dejo con una selección de las mejores tarjetas de presentación del 2009. Hay algunas que son realmente creativas mientras que otras se aprovechan de los medios técnicos para crear efectos visuales muy atractivos.

marcocreativo - tarjetas de visita 2009

Para todo buen publicitario, creativo, diseñador, ilustrador, etc., es necesario que la creatividad prime en nuestras tarjetas de visita. Desde mi punto de vista es el gancho perfecto para que tu teléfono no pare de sonar.

Os dejo con el enlace:
LAS MEJORES TARJETAS DE PRESENTACIÓN DEL 2009

33 Ilustraciones para inspirarse

Cada día que pasa me doy cuenta de que hay gente realmente buena ahí fuera. Ojalá pudiéramos tener parte de la habilidad que tienen ellos para realizar este tipo de ilustraciones, pero todo se puede aprender, y aunque creamos que somos buenos en nuestra materia, debemos mejorar día a día y no dejar paso al encasillamiento.

Pero solo pensad una cosa… por muy buenos que seáis, siempre habrá alguien mejor que vosotros.

Aquí las 33 ilustraciones para inspirarnos:

marco creativo - 33 ilustraciones sorprendentes para inspirarnos

Illustrator como Freehand

Para todos aquellos que venís de Freehand y os ha tocado a la fuerza cambiar a Illustrator, ahora tenéis la posibilidad en la versión CS4 de configurar un entorno de trabajo similar al que teníais en Freehand.

Adobe ha creído conveniente, pensando en todos vosotros, colocar un entorno de trabajo preestablecido creado para todos los que venís de Freehand.

marcoCreativo - Illustrator como Freehand

Visto en Criterion

30 diseños de logotipos revelados

marcocreativo - logotipos mynightlife

Si ya hace algún tiempo hablamos del proceso paso a paso para realizar un logotipo ahora queremos mostraros 30 ejemplos más de como se llega desde el boceto inicial sobre papel al resultado final realizado con el ordenador.

marcocreativo logotipos webmynd

Me encanta como siguen el proceso de creación y como van adaptando y mejorando poco a poco esos bocetos, hasta llegar al resultado final que mejor plasme y transmita la identidad de la empresa.

30 EJEMPLOS PASO A PASO PARA REALIZAR UN LOGOTIPO

Visto en Vecindad Gráfica

Diferencias entre Arial y Helvética

Aquí os dejo con una pequeña gráfica que muestra las diferencias entre ambas tipografías, Helvética y Arial.

¿Con cual os quedáis?… yo prefiero Helvética.

marcocreativo arial helvetica diferencias

Visto en Swiss Miss

12 Designer – Diseño para todos

marco creativo - 12 designers gana dinero diseñando para empresas

Quiero presentaros la propuesta que nos ofrece 12Designer aprovechando el concepto de crowdsourcing creativo muy utilizado en otros países.

Para lo que no lo conozcáis, os diré que es un portal en el que los clientes presentan sus proyectos de trabajo (desde logotipos a páginas web, pasando por banners o ideas para nuevos negocios), los diseñadores crearemos nuestras soluciones… es entonces cuando empieza la competición. El cliente decide finalmente cuál es el diseño que más se adapta a sus necesidades y paga con la cantidad establecida al diseñador de la propuesta.

marco creativo - 12 designers concursos diseño gráfico dinero gratis

Lo mejor de todo es que ahora es gratis, no cuesta nada registrarse, participar o presentar un proyecto y no cobran comisión por ser intermediarios.

En mi opinión, esta iniciativa es una buena manera de conocer a otros diseñadores, de sacarse un dinero extra y de mejorar y aprender, además de que la competición da mucha más emoción al concepto en sí.

Aquí os dejo el link para que le echéis un vistazo: www.12designer.com

El tiempo en el diseño

Hace poco la revista Gentleman publicó la entrevista del arquitecro David Fisher presentando el proyecto Rotating buildings (www.dynamicarchitecture.com). Se trata de unas torres rascacielos cuyos pisos podrán dar vueltas alrededor del eje del edificio independientemente unos de otros. La idea nace, según cuenta el mismo Fisher, de la decisión de incorporar al diseño la cuarta dimensión: el tiempo.

Dicha decisión no es tanto un invento revolucionario como un cambio de actitud hacia la noción de tiempo. Como concepto el tiempo es en realidad una magnitud que expresa y valora el cambio y el cambio no ha sido siempre visto con buen ojo. Durante siglos se ha relacionado con el envejecimiento, el desgaste, la desaparición, lo irreversible, por lo que la humanidad construía, esculpía, pintaba e imprimía para perdurar, para vencer lo que el tiempo tiene de destructivo. Solíamos transmirit ideas y grabarlas para la eternidad, venerabamos la belleza y la retratabamos, rendíamos culto a la juventud.

Pero… Parece que hoy ha llegado otro tiempo que quiere y merece llevar el protagonismo. Y no se trata de la idea modernista – el culto a la metamorfosis – ni tampoco de una idealizada evolución, sino de un proceso que nos hace a todos un poco de “creativos”. La semilla de este “hoy” ha sido el diseño interactivo, el diseño que hace al consumidor partícipe del cambio e introduce nuevas reglas en el proceso comunicativo consumidor-publicadad-producto o consumidor-producto. Partimos del encanto de la pantalla multitouch para aspirar a diseñar un cambio impredecible. El cambio es ahora paso a lo nuevo y lo nuevo o “nunca visto” ya no es temible sino valor último.

Y es cierto que la publicidad ya ha echado mano a ello en las campañas por internet que a veces nos dejan perplejos ante la pantalla o en casos cautivos de lo táctil e interactivo llevado a escala como la campaña de Nokia en Bélgica (http://miraloqueveo.com/?s=Nokia&searchbutton=go!)
…o la casa móvil de Vodafone que llega a tener vida propia (http://lacasamovil.com/).

El diseño del tiempo es un diseño lúdico,
un diseño que hace frente al aburrimiento y hasta podría eliminar la desilusión de lo “ya visto”. ¿Podrían diseñarse cosas que cambien en un proceso intervenido por el consumidor pero de manera inesperada? ¿Se puede diseñar para el cambio sin diseñar el cambio mismo? ¿Podría hacer uso de eso la publicidad si los efectos no serán del todo controlables?

marcoCreativo - Nixon´s THE NEWTON
Así una última proyección del tiempo a través del cambio resulta en otra magnitud: el valor de lo inesperado. Y como es inesperado, no se puede saber, pero, a lo mejor, se puede traducir en “¿cuánto me vale a mí soprenderme a mí mismo como publicista o consumidor?”.

Y mientras medito sobre el asunto, disfruto el otro lado de la moneda: el diseño del  tiempo. “Ladies and gentlemen, I give you…
Nixon´s The NEWTON:

Artículo publiado por: SeymoreGlass